陶塑万象 壶纳天地——明清时期宜兴紫砂壶的造型之变

  陶器前史悠远持久，因原始社会的烹食需求应运而生，后随年代更迭逐步被瓷器替代。明代，紫砂陶的昌盛敞开了陶器工艺前史的新篇章。紫砂器不同于一般粗陶的黏土性质，其质地介于陶与瓷之间，具有细密坚韧、透气性强等特色。紫砂泥能够以单原矿成泥，因地质结构和挖掘工艺等要素，存于江苏宜兴区域。宜兴紫砂壶作为紫砂陶艺术的重要一脉，是我国独有的特种工艺品类，在国际工艺美术苑林中别出心裁。

  宜兴紫砂壶因其资料特色的特殊性和工艺技法的独创性，呈现出纷乱多样的审美面貌，尤以款式之丰、造型之妙著称。其器型的创制绝非简略的几许规划，而是中华民族厚重前史和绚烂文明的生动表现，彰显出形、神、意兼备的我国气韵。

  明代中期是宜兴紫砂壶艺术的草创期，审美多寻求俭朴、素雅之风，对天然景物形状的模仿成为彼时紫砂壶造型的一大亮点。这一时期，花卉被明人归入“比德”的领域，即以花比较正人高尚的质量与风骨，由此涌现出许多以花卉形状为首要视觉元素的紫砂壶佳品。

  在民俗文明中，人们将水仙花作为岁朝清供的年花，涵义春意盎然、满意吉利，因而，水仙花也成为宜兴紫砂壶创制的重要体裁。明代制壶名家时鹏所作“水仙花六瓣方壶”就是此类代表。该壶全体造型分为上下两部分，上半部分呈现怒放的水仙花款式，花瓣中心花脉凸起，两边呈波涛状崎岖，六片花瓣间以凹槽分隔。为使不规则的花瓣外形符合壶盖的圆形形制，时鹏在挨近瓣根的方位以富于改变的盖边线环绕，使壶盖与壶身天然联接。盖钮模仿水仙花的花蕊造型，形状丰满，天然生动。与细腻精美的花卉造型相照应的下半部分壶身，则沿花瓣截面作笔直平面切开，构成精约的六边形款式。此方壶全体造型既展现出直线与曲线的调和韵律，寻求几许空间的丰厚改变，又营建出繁与简、疏与密的比照。从仰望的视点观看壶身，完好的花朵形状令人赏心悦目，其规划之精巧，可见一斑。

  每到重阳节，我国人都有赏菊的风俗，其清雅高尚的质量相同成为正人的标志。明代制壶名家对菊花体裁也青睐有加。如李茂林所制“菊花八瓣壶”，壶钮、壶盖、壶身之上菊瓣斑纹贯穿，呈现出丰满的菊花形状。为保存花朵造型的完好性，此壶选用截盖款式，壶肩微鼓，每一处体积转机都有奇妙的崎岖改变，花瓣的空间层次极为丰厚，是紫砂壶筋纹器的典型代表。值得一提的是，一款好的筋纹器应结构精准，线条清楚，疏密改变得当，其筋纹线越多，制造难度就越大，需求制壶师对壶身块面的切割有精细的测算，使线与面上下贯穿，方能显出器物的天衣无缝之美。

  明代，水仙花和菊花两种花卉壶款式为宜兴紫砂壶所独有，可见草创时期的紫砂壶已开端慢慢地构成其特有的工艺风格。随年代的开展，桂花、葵花、菱花、玉兰花等花卉壶，以及很多以瓜果为体裁的紫砂壶相继呈现，如故宫博物院藏清代“宜兴窑紫砂菱花式执壶”“宜兴窑紫砂百果壶”等就是其间代表，将宜兴紫砂壶面向“百花争艳，百果争香”的昌盛局势。

  明末清初是紫砂壶艺术开展的老练阶段。此刻，宜兴紫砂壶的造型除了参阅花卉、瓜果等天然景物，还很多学习了古代青铜器的造型元素，彰显出传统礼仪文明的厚重见识。

  青铜器是古代礼器的代表，其形制和用处都有固定的程式。明末尚古之风盛行，画家文震亨所说的“贵铜瓦，贱金银”正是这一时期人们的审美理念的表现。董其昌更是在《古董十三说》中提出要以“师古”养心、养性。故明末清初，制壶师多借古代青铜器的造型与意涵立异紫砂壶款式，并以礼器名称为紫砂壶命名，极大地丰厚了其审美内在。

  试看明代制壶名家徐友泉制“仿古虎錞壶”，此壶的肩线和腰线概括的处理与古代乐器“錞”近乎共同。《淮南子·兵略训》中有“两军适当，鼓錞相望”的记载，可见錞多用于战阵，指挥戎行进退。想来作者创造这件紫砂壶，亦有鼓舞士气之意。再观明末制壶名家时大彬所作“鼎足盖圆壶”，其壶盖部分的三足结构与湖北省博物收藏战国铜鼎的盖部造型类似。西周、战国时期的铜壶、铜鼎盖上常置有三环钮或四环钮，造型有几许式或仿生式等。此件圆壶选用几许式鼎形足，造型简练，线条流通，与圆润丰满的壶身相辅相成。

  此外，徐友泉所作“仿古盉形三足壶”和陈仲美所作“三瓣盉形壶”，两者的造型皆学习了盛行于商代和西周初期的青铜酒器“盉”的外形特征。相较于古代器物，两位明代制壶师的著作在器型的处理上遵从了紫砂壶筋纹器的特色，以数条清晰的凹线为壶身作了分界处理，使其方圆有度，赋有张力。将两人的著作作比照，徐友泉所作直流、兽首鋬都遵从了青铜酒器的本来造型特征；陈仲美在壶流、壶鋬的处理上则有意突出了明中期紫砂壶的造型特征。可见，虽体裁相同，但创造细节与审美面貌却是因人而异的，这也印证了紫砂壶“同器多变”的艺术特征。

  清代中期，宜兴紫砂壶不管在造型仍是装修方面，都进入了蓬勃开展的立异时期，在秉承明末清初经典款式的基础上，融入新的文明元素，拓展出更为丰厚的款式和细节。这一时期，紫砂壶的造型依据不同阶级人群的审美偏好，大致上能够分为宫殿紫砂壶、文人紫砂壶及外销紫砂壶。相较于形制规整的宫殿壶式和交融了西方审美特色的外销壶式，文人紫砂壶可谓别出心裁，洋洋大观。

  文人紫砂壶以清代“西泠八家”之一的陈鸿寿所创“曼生壶式”为典型代表。此刻昌盛的乾嘉学派中的许多学者环绕儒学经典，研讨经学、史学、地舆、金石、乐律、博物学及地理历算等许多内容，与紫砂陶器自身所具有的朴实无华的气质相符合。正因如此，陈鸿寿将“以古为尊，以汉为好”的思想观念融入紫砂壶创造，与杨彭年、江听香、高爽泉、查梅史等人一同创制了紫砂壶工艺史上可谓经典的“曼生壶式”。

  很多“曼生壶式”中，却月壶、横云壶等依天象创制；镜瓦壶、飞鸿延年壶等依铜镜元素创制；箬笠壶、乳瓯壶、半瓜壶等依博物学创制；柱础壶、六方壶、半瓦壶、井栏壶等依营建之法创制；合盘壶、合欢壶、合斗壶、圆珠壶等依算学创制。乾嘉年间，文人紫砂壶的款式可谓一应俱全，并对后世的紫砂壶艺术产生了深远的影响，此处罗列仅为冰山一角。值得一提的是，这一时期壶上镌刻的铭文往往与茶文明和壶式一起相关，阐明晰茗壶的由来。由此，铭文不再是附加的文字装修，而是与壶身融为一体，成为紫砂壶艺术不可切割的一部分。

  陶塑万象，壶纳天地。明清时期宜兴紫砂壶的造型规划承载着厚重的前史与绚烂的文明。今日，我国紫砂壶艺术的守正立异，应守住文明的精华，创出艺术的新境。等待今世紫砂壶艺师们从传统经典中罗致营养，从现代生活中开掘创意，让紫砂壶艺术开放出新的年代光荣。