陈危冰田园诗意画展在北京画院美术馆举行

  由我国画学会学术支撑，北京画院、我国美术家协会我国重彩画研讨会、江苏省美术家协会、姑苏市文联、民进姑苏市委员会主办的“回归天然 独抒性灵——陈危冰田园诗意画展”于11月22日下午在北京画院美术馆开幕。

  此次展览展出了我国美协我国重彩画研讨会副会长、我国画学会理事、江苏省美协理事、姑苏市美协主席、姑苏市政协书画室副主任、姑苏美术院院长陈危冰以南宋诗人范成大《四时田园杂兴》组诗为主题，创造的60幅体现四季风光和田园日子的精品力作，展示了陈危冰在田园山水画范畴的杰出成就和艺术魅力。著作多以水墨立骨，略施颜色，以具有书法意味的线条进行勾勒皴擦，有的偏工，有的偏写，有的线面结合，有的积点成面。画面色墨结合，既不扔掉水墨技法，又以颜色作重要体现手法，用色薄中见厚，清润秀美。

  开幕式上，北京国画院院长吴洪亮在致辞中说，陈危冰的这一系列著作在小雪的节气里为北京送去了一股来自江南的春风。陈危冰此次以范成大诗歌创造的60幅系列著作带来了他个人的全新相貌，在这样一个特别命题中，看到他关于传统诗意的考量，对江浙景致的认知，以及对自我的再一次打破。

  作为陈危冰的多年老友，江苏省文联副主席，江苏省美协副主席徐惠泉对他的了解非常深入，感动于他对沈周的敬重，对吴门文明的据守和传承。陈危冰的这一系列著作具有勾起乡愁的现实意义，著作中不只复原了是诗作的神韵，也融入了自己对诗意的了解，以及对今世日子的了解。一起也带来了创造上的启示，以身边了解的事物和日子为体裁，创造才会更有灵气。

  此前北京画院也曾举行过中心文史研讨馆馆员、北京画院原院长王分明的古诗意画百开册页展，他对此深有共识，以古诗词为主题创造，首要是传承和连续，但相同要坚持独立性，既有古诗意也有今世意识。我国绘画艺术的美学思维包含了画中有诗，陈危冰沿传统文脉而来，关于传统文学、吴门四家等都有自己共同的感悟。他的创造是在深入研讨后有感而发的状况，是一种对传统研讨的生发，是他在这块土地上天然构成的独立考虑。

  随后，我国文联原副主席也对陈危冰的著作表明了高度欣赏，并宣告展览正式开幕。本次展览开幕式由北京画院美术馆负责人薛良掌管。

  当天上午开幕式前，由我国国家画院博士后、山东大学副教授王进担任掌管，我国艺术研讨院研讨员王镛，我国美术家协会理论委员会副主任李一，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，江苏省文联副主席、江苏省美协副主席徐惠泉，北京画院副院长、我国美术家协会重彩画研讨会副会长郭宝君与陈危冰结合此次展览进行了对谈。在对谈中，诸位专家各持己见，宣布了各自对陈危冰这一系列著作的了解和感悟，一起对艺术家的创造视角和创造理念提出了建议和深度考虑。

  作为展览的主人公，陈危冰叙述了自己创造《四时田园杂兴》诗意画从主意到实践的进程，以及进程中思维的改变和感悟。在绘画的进程中不断学习、探索，将自己对诗意的了解融入著作中，传达给观众，让观众不只看到古诗意的生动表达，也看到江南田园的环境、习俗以及现在日子的变迁。

  北京画院作为新我国建立后的第一家画院，也曾是齐白石、陈半丁等现今世大师作业的当地，不只对我国美术开展有着重要的影响，也是陈危冰心中的一处圣地。他带来了自己的最新效果，也是他近三十年来田园山水画研讨的总结报告。随年代的前进，科技的开展，传统农业文明在历史进程中被工业文明逐步替代，作为社会转型的阅历者和见证人，他考虑并记录着这些改变，坚持“翰墨当随年代”的创造。

  本次展览，陈危冰将精心制作的著作《身外水天银一色》捐赠给了北京画院，为丰厚画院美术馆的收藏资源、推进文明艺术工作的开展贡献了自己的力气。