壁上丹青耀新辉

  敦煌岩画是我国古代艺术的珍宝，总面积到达5万余平方米，包含敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等五百余个石窟的历代岩画，规模宏大，技艺精深，内容丰厚，体裁广泛，蕴蓄着取之不尽、用之不竭的文明资源，毓养着现当代适意人物画的转型与展开。

  我国适意人物画绵绵千年而不停，其方法以白描、淡彩和重彩为主，曾是唐代画坛的干流。自文人画兴，以水墨为上，适意渐居次席，元代以来“恪遵法格，专以形似”的风气捆绑了画家们的创造力，由此，适意人物画逐步走向式微。明清时期，即使有陈洪绶、任伯年等适意人物画家挣脱泥古的枷锁，开立异局，然也难挽颓势。民国初年，康有为、陈独秀等人反思文人画积弊，提出“士气固可贵，而以院体为画正法”的建议，这些讨论为重振适意人物画奠定了思维根底。

  二十世纪三四十年代，赵望云、王子云、关山月、黎雄才、张大千、孙宗慰、常书鸿、韩乐然等一大批美术工作者不畏飞沙扬砾之阻，前往敦煌写生采风、调查文物、描画岩画、从事创造。他们在寻找古代美术遗存之余，积极探究中华民族美术复兴之路。张大千“求所谓六朝隋唐之迹，乃类于寻梦”，为期两年多的敦煌之行，亦是他的圆梦之旅。在敦煌岩画的影响下，他的画风由前期的清丽雅逸转变为兼有绮丽庄重之美，人物画特别雍容尔雅、鲜艳华贵。如《芭蕉仕女》《去上清光花下阴》等著作中，人物造型丰腴健美，鲜艳中流露高雅之风，正经中别具妩媚之韵。体现手法上描画工谨，敷染浑厚，尽显隋唐遗法。

  在维护、研讨、描画并阐扬敦煌岩画的大潮中，人们领略到千年岩画之美。特别是隋唐时期人物画，线条刚韧流通，设色绮丽匀净，工致精密间尽显恢宏澎湃之势，令人啧啧称道。人们实在感触到适意画技法和气韵的价值与魅力，领会到兼收并蓄的隋唐精力和我国气度，不再因“板细无士气”的成见而妄薄适意人物画。正如张大千所总结的，敦煌岩画深化影响着我国画坛，包含其对人物画展开的驱动，对复兴工致细密画风的推进，对女人丰腴健美形象的引领等。固然，醉心敦煌岩画的先觉者们不仅在“本乡西行”的浪潮中完成了个别艺术造就的跃升，并且以集体之力助推了我国画审美旨趣的多元展开。

  新我国建立伊始，虽然适意人物画较之以往有所改进，然其体裁仍以仕女、逸士为主。二十世纪五十年代，适意人物画在改造我国画和发起新年画的浪潮中探寻转型之路。画家们吸收学习民间美术、历代岩画、西方艺术的图式言语等，建立新观念，选取新体裁，运用新技法，蹚出一条适意人物画大众化、现代化、民族化的展开之路，敦煌岩画在其间扮演着重要人物。

  彼时，美术工作者赓续前人遗志，再次敞开敦煌之行，进一步收拾和研讨敦煌岩画。1951年，由中心人民政府文明部文物局主办，敦煌文物研讨所和我国前史博物馆协办的“敦煌文物展览”轰动一时，徐悲鸿、向达、常书鸿、潘絜兹等人撰文论述对敦煌艺术的知道。1954年，中心美术学院建立敦煌文物调查队，叶浅予任队长，金浪任副队长，带领詹建俊、刘勃舒、汪志杰，以及华东分院的邓白、史岩、方增先、周昌谷、宋忠元、李震坚远赴敦煌，描画、研讨岩画。翌年，民族美术研讨所安排多人前往敦煌，展开学术调查和岩画描画。一批批美术工作者废寝忘食地对敦煌岩画进行体系而全面的收拾、研讨，为适意人物画的转型供给了有力支撑。

  画家们逐步对敦煌岩画的技法、造型、颜色等有了更为深化的知道，并从中罗致营养。如艺术家宋忠元在敦煌描画了三个多月岩画后，前往甘南区域采风写生，搜集资料，他将描画敦煌岩画的领会以及深化少数民族区域的感触，倾泻于适意人物画《牧区医疗队》的创造中。这件著作造型谨慎，设色明快，成为适意人物画展开新路上的经典。

  在吸收学习敦煌岩画图式言语的一起，画家们还观照敦煌的前史布景和文明与劳动人民。如潘絜兹在敦煌调查期间，殷切领会到古代画工的忠诚与不易，这群湮没在前史尘土中的创造者不惧困难，却不见画史。潘絜兹考虑后创造出《石窟艺术的创造者》，这件敦煌体裁适意著作以民间工匠为主体，他们或俯身站在架上，或正顺梯而下，或蹲立，或注视，沉浸在劳动中。画面中的岩画细节参照了莫高窟第159窟、第156窟和第205窟等多个洞窟，画家运用透视技法，将这些资料制造于具有纵深感的墙面上。画面左下方是前来观摩的归义师节度使张议潮一家，他们忠诚地瞻仰着岩画，构成极具叙事性、空间感和前史感的情境。潘絜兹充沛吸收了敦煌岩画的营养，在用线上细密如春蚕吐丝，流通如行云流水；设色上更是将朱砂、孔雀石、青金石、高岭土等矿物色与多种植物色融汇，晕染出浓郁恢宏、宛转高雅的大唐风味。

  二十世纪八十年代，学界环绕我国画出路以及“方法美”“笼统美”等出题展开讨论，潘絜兹等人发起以现代认识呼唤我国艺术传统中的创造精力的复苏，推进扎根敦煌岩画的适意人物画创造逐步逾越既有艺术观念和体现范式。

  适意画我们蒋采苹曾指出“画家共同的艺术言语，实际上便是画家的情感与技法、画材的归纳体现”。经研讨剖析，古人制造敦煌岩画所用的资料包含朱砂、铅丹、赭石、雄黄、雌黄、金箔、石绿、绛矾、云母、敦煌土等，跟着对敦煌岩画颜料和原料认知的深化，艺术家们斗胆探究传统岩画资料的立异性运用。

  二十世纪八十年代末，敦煌研讨院美术研讨所专家邵宏江等人曾测验在描画岩画时运用敦煌土制造画面基底。尔后的数十年间，此法被不断改进和推行，如赵栗晖运用蛤粉和敦煌土等资料制造《爱伲少女》画底，张乐融汇敦煌土等资料创造出《倒竖的拱门》，适意重彩画界逐步掀起一股运用敦煌土的风潮。

  根据对敦煌岩画质感和肌理的剖析与考虑，画家们突破了勾染技法等传统范式。如唐勇力仿照敦煌岩画在天然风化作用下构成的斑斓感，探究出掉落法，进而将敦煌岩画的层次感和肌理感融入艺术创造。唐秀玲创造《金沙滩》时，用刷、滚、染、喷、拍等技法在皮纸正反面重复上色，使各种颜色彼此透叠，再将云母、金箔洒贴其上，使底色呈现出丰厚而一致、厚重而宛转的视觉效果。

  此外，画家们在承继敦煌岩画装修性和体现性风格的根底上，积极探究平面性、适意性的画面张力。顾生岳以极具装修感和象征性的敦煌飞天、伎乐形象作为《丝路古曲》的布景，与画面中吹奏乐器的长者构成鲜明对比，描画出古拙安静、辽远苍莽的西北意蕴。胡明哲饯别敦煌岩画中“色面造形”的言语方法，创造出弱化线条、强化色面体现力的《寻梦》《大地之子》等著作。

  画家们从敦煌岩画中罗致创造创意，拓宽新体裁和新方法。谢振瓯曾游历西安、天水、兰州、敦煌等地，加之阅览《中西交通史料汇编》《唐代长安与西域文明》等书本，生发了再现汉唐光辉现象的创造愿望，继而以敦煌岩画等为参阅，孕育出《大唐伎乐图》《敦煌》等著作。王聪的《我国行》描绘了两位行旅敦煌的外籍游客，画面布景便选用了精彩的敦煌岩画山水图式。莫建成、王勇猛等人制造的34米长卷《敦煌形象丝路虹霓》，体现了丝绸之路上盛景绵绵、东西对话、民族交融、文明昌盛的澎湃气候。相对应的榜题和题记穿插于不同章节，既点明晰华章主题，又体现出敦煌岩画的方法特征，展现出创造者们的精巧构思和文明自觉。

  现当代适意人物画在敦煌岩画的继续滋补之下，完成了观念与实践的彼此促进、传统与现代的有机交融、艺术与年代的深度对话。那些灵动豪放的线条、厚重绚烂的颜色勾染出恢宏绚丽的气候，彰显出傲立千年的风骨，引领着适意人物画创造再攀顶峰。