匠心铸华彩 妙手续新篇——第七届我国今世工艺美术双年展在京启幕

  钧瓷的霞彩流丹出自河南禹州独有的孔雀石釉料；漆器打磨推光后精光内敛、温润寂静；蜡缬以蜂蜡作防染剂，在蓝靛浸染中留存手绘的温度；青田石雕依托清楚的色层，经过雕刻和雕饰凝结山水意境……

  在我国工艺美术馆近7000平方米的展厅中，来自全国各地的720余件（套）今世工艺美术精品，包括雕塑、织绣、陶瓷、织造、漆器、玻璃、金属工艺等10余个类别，流光溢彩，熠熠生辉。以“年代匠心”为主题的第七届我国今世工艺美术双年展，生动演绎今世我国工艺美术的华彩华章。

  工艺美术作为中华民族民间传统文明的珍宝，源源不绝、博学多才。展厅中一件件独具匠心的著作，不只凝集着作者的才智与汗水，也蕴含着民族精神与鲜活的文明基因。

  铁画著作《松鹰图》苍劲凝重，既有传统我国画的神韵，又有着雕塑的立体美感。“每根松针，都是一锤锤敲出来的。”作者储金霞介绍，松枝上的鳞皮或明或暗、肌理丰厚，雄鹰身上的翎羽根根清楚、绘声绘色，这些都要靠敲出不一样的形状的锤痕来表现。

  千锤万打，锻铁为画。芜湖铁画始于明末清初，距今已有300余年的前史。铁画以铁为质料，经红炉或点焊机加热后，再经锻、錾、揲、锉、整形、焊接等技艺制造而成。储金霞自幼遭到家庭的熏陶，16岁便跟从父亲学习铁画锻制技艺，曾随父亲参与北京人民大会堂安徽厅《迎客松》等巨幅铁画的创造。作为国家级非物质文明遗产代表性项目芜湖铁画锻制技艺代表性传承人，储金霞立异使用了淬火、叠锻等技艺，大大丰厚了铁画的创造方法，她既擅锻鸿篇巨制，又能锤底生花，制造出独具特色的精巧小品。

  来自贵州省黔东南苗族侗族自治州黎平县的杨金秋，是苗族剪纸县级代表性传承人。身着苗族盛装的她，在自己的著作《图腾树》前被观众团团围住。剪刀与纸张磕碰间的蓝色线条丰满流通，豪放而时髦，表现着苗族的图腾崇拜。杨金秋说，自己从7岁便开端有用学习剪纸、织布与刺绣。当被问到这些精巧的图画源自哪里时，杨金秋笑着答：“都是我盲剪出来的，想剪什么就凭自己的感觉剪，图都在心里。”

  著作《荷风常盛·我国禧》交融了景泰蓝、玉雕、花丝镶嵌等技艺。 光亮日报记者 田呢摄/光亮图片

  在来自全国31个省区市的809位参展作者中，既有国家级和省级工艺美术大师、国家级和省级非遗代表性项目代表性传承人，也有院校教授、中青年艺术家等创造者。值得一提的是，为了鼓舞传承，中青年创造者的优秀著作可以报上自己的名字去参与本届展览，打破了以专业职称、荣誉称号衡量工艺美术著作的门槛。

  80后细金工艺非遗传承人赵琳静是土生土长的西安人，在家园有自己的细金工艺研习工作室。展厅中，她的花丝镶嵌著作《凤求凰嵌宝对扇》绮丽高雅，引世人停步。赵琳静说，在规划这对团扇时，她以唐代诗人李白在《凤凰曲》中的“青鸾不独去，更有携手人”为创意，经过脱胎搪瓷、花丝镶嵌、金珠焊缀等上百道细金工艺，经过一年多的时刻复刻了唐代共同纹样。赵琳静还曾携这对团扇登上央视《我国诗词大会》的舞台，在节目中叙述细金工艺技法。她期望未来可以探究出更为丰厚的工艺表现形式，让人们更直观地领会汉唐文明之美。

  参展著作既有对民间传统文明的深度发掘，又有对年代精神的精彩诠释，不只表现出对传统技艺的据守与传承，一起在材料及工艺等方面做了斗胆的测验，完成了不同艺术形式和前言间的交融立异。

  《荷风常盛·我国禧》是一件交融了景泰蓝、玉雕、花丝镶嵌等技艺的立异之作。釉色多彩的景泰蓝莲藕配以细巧的玉雕藕尖和藕节，手工錾刻的荷叶精美细腻，荷花则由花丝镶嵌累叠而成。多种工艺相辅相成，相映成趣，组成的和美图景传递出我国文明的共同韵致。

  “老手工，新主意。”来自姑苏的林先生在展柜前看得分外仔细。他说自己平常就重视各类传统手工艺，展厅里的宝物美不胜收，令人赞赏的一起，也让人由衷地感到骄傲。

  我国工艺美术馆党委书记王晨阳表明，我国今世工艺美术双年展自2012年兴办以来，已成为展示我国工艺美术发展水平的重要渠道和宣扬窗口。本届双年展经过出现近年来全国工艺美术优秀著作，全方位展示了今世工艺美术创造的人民性、年代性与立异性，鼓励更多创造者守正立异，讲好我国故事。